Aluna Theatre anuncia la programación oficial de CAMINOS 2017
29 de agosto, 2017
Aluna Theatre anuncia la programación oficial de CAMINOS 2017
un festival de nuevos trabajos de artistas panamericanos, indígenas y latinxs
Aki Studio y Artscape Daniels Spectrum, 4 – 8 de octubre
TORONTO (29 de Agosto, 2017) – Tras el éxito del festival inaugural en el 2015, Aluna Theatre, en asociación con Native Earth Performing Arts, nos complacemos en anunciar la programación oficial de CAMINOS 2017.
Inclusivo, discursivo, atrevido e incorregible: CAMINOS 2017 es un festival de nuevos trabajos en curso de artistas panamericanos, indígenas, y latinxs, quienes desafían los límites del teatro, danza, performance, música, artes visuales, instalación, y cine. CAMINOS se presenta de manera bianual, alternando con el Festival Internacional de Arte Escénico RUTAS panamericanas de Aluna Theatre.
“La respuesta que tuvo nuestro primer CAMINOS el 2015 sobrepasó nuestras expectativas” dice Beatriz Pizano, Directora Artstíca de Aluna. “Vimos un incremento en la variedad del público, donde anglo e hispanoparlantes disfrutaron de igual manera”.
“Los espectáculos escogidas para el festival de este año exploran temas de diversidad, inclusión, género y translingüismo. Estoy conmocionada de ver como estos artistas panamericanos están moldeando y transformando las artes en nuestro continente. Con CAMINOS, hacemos nuestro aporte al desarrollo de estos trabajos con el objetivo de convertirlos en futuras producciones”.
Particularmente, tenemos el ejemplo de la obra de teatro, Marine Life de Rosa Laborde, creada en residencia en Aluna Theatre durante los últimos cinco años, y que fue presentada en CAMINOS 2015, y ahora tendrá su estreno como parte de la temporada 2017 del Tarragon Theatre. Una co-presentación entre Aluna y el Tarragon.
Cada noche CAMINOS ofrece una selección diferente de trabajos en proceso. La programación del popular cabaret de trasnoche de Aluna continúa tras las funciones de jueves, viernes y sábado por la noche. El boleto de cada día incluye entrada a todas las presentaciones de ese día, y su valor es de $18. Los cabarets son gratis y abiertos a todo público.
CAMINOS 2017 también incluye una conferencia internacional sobre Performance y Derechos Humanos: Desestabilizando las Américas: Hospitalidades radicales y geografías íntimas.
Programación:
Miércoles 4 de octubre
In Sundry Languages: Toronto Laboratory Theatre, Director Art Babayants
“…una contundente crítica a la inclusividad canadiense” NOW TORONTO
Luego de agotar todas las entradas en presentaciones en el 2015 y 2016, y de una muy exitosa serie de funciones este año en el Toronto Fringe Festival, regresa este experimento único de teatro multilingüe. In Sundry Languages entrelaza una serie de viñetas cómicas sobre la inmigración, aprendizaje de idiomas, acentos, y eso que realmente quieres decir cuando preguntas: ¿de dónde eres?
Dividing Lines | Líneas Divisorias: Dramaturga/Intérprete Beatriz Pizano, Director/Escenógrafo Trevor Schwellnus
Líneas Divisorias es un diálogo multilingüe entre las relaciones modernas y ancestrales con la vida y la muerte. El equipo de Aluna avanza en su búsqueda de un diseño altamente visual, música original, y narrativas poéticas creadas a través de una estructura dramatúrgica ceremonial.
La dramaturga reconoce el apoyo de la 2016 Banff Playwrights Lab – una asociación entre el Banff Centre y el Canada Council for the Arts.
Jueves 5 de octubre
CHICHO: Creador/Intérprete Augusto Bitter
Chico intenta reconciliar ser gay, venezolano y católico. Chicho se transforma en los símbolos y personajes que han influenciado su juventud. Spanglish, canto, movimiento, comedia, y proyecciones se mezclan en un joven cuerpo diaspórico.
Take d Milk, nah?: Creador/Intérprete Jiv Parasram, presentado en asociación con bcurrent performing arts
Jiv Parasram es “canadiense”. E “indio”. E “hindú”. Y “caribeño”. “Trinitense” también. O quizás simplemente ha sido colonizado. Parasram combina narrativa personal con ritual, para llevar al público por un paseo a través de los Hin’dos y Hin’donts (lo permitido y lo no permitido en la cultura hindú) presentes en las intersecciones de estas culturas. Esta pieza es una mirada refrescante, cándida y encantadoramente graciosa a la raza, la religión y el/los nacionalismo/s: Lo que nos divide y lo que estamos dispuestos a aceptar en nuestro deseo de pertenecer. Ah, y hay un vaca.
The Cunning Linguist: Dramaturga/Intérprete Mónica Garrido
“La Srta. Garrido es una intérprete encantadora, rebosante de calidez y diversión. La dirección de Beatriz Pizano es aguda y depurada” Crítica: Queer Acts Opening Salvo: Emerging Artists´ por Hugo Dann
The Cunning Linguist cuenta la historia de Mónica, una chica mexicana que, cuando muy joven, se da cuenta que es lesbiana. Creyendo que fue Dios quien la hizo así, es feliz de serlo, pero su padre deja muy claro que está mal ser quien ella es. Gracias a un famoso programa de la TV, Mónica decide mudarse a Toronto, donde comienza a aprender sobre sexo y libertad.
Esta pieza fue creada en el Emerging Creators Unit de Buddies in Bad Times Theatre, y fue ganadora del 2016 Queer Acts Audience Award en Halifax.
Cacao: un lamento venezolano: Creadora Victoria Mata
Una instalación interactiva multisensorial que entrega una mirada a un urgente problema global de soberanía alimentaria y preservación cultural en las Américas, contando el viaje de la cosecha del cacao, más conocido como chocolate.
Viernes 6 de octubre
Everything is Everything: Spirit of Five: Poeta charles c. smith, Bailarinas Lilia Leon and Yui Ugai
Esta pieza conecta voces ancestrales que desafían los valores occidentales contemporáneos relativos al conocimiento que se inspiran en estética y memoria corporal indígena y de la diáspora africana para ver cada pieza como una voz para con las demás y para con todos los mundos.
We’re in a Non-Relationship Relationship: Escritora/Intérprete Lido Pimienta, Directora Gein Wong
“Yo puedo lidiar con el rechazo. Soy una mujer independiente, y necesito mi espacio, y más tiempo para mí, ¿tu sabes? Siento que la vida me depara algo, algo más grande que yo, puedo llegar más alto y más lejos, ¿entiendes?” Una novela gráfica en vivo con la artista multidisciplinaria (y nominada al Polaris Prize) Lido Pimienta.
Unipersonal para un intérprete miope: Creadora/Intérprete Gabriela Guerra Woo (Invitada internacional especial)
Un relato psicológico sobre “Morusa”, un personaje migrante que se enfrenta a una ciudad de 21 millones de habitantes y su evidente dificultad para vincularse al otro. Ella es producto del éxodo forzado en aras de mejores condiciones de vida, de oportunidades y supervivencia. La pieza vislumbra la intimidad de Morusa, un personaje aislado que expresa una pérdida de contacto con la realidad, manifestando una percepción distorsionada de la realidad.
Road Warrior: Creadora/Intérprete Martha Chaves
Veterana de la escena del stand-up canadiense, Chaves nació y fue criada en Nicaragua durante los tumultuosos años de dictadura, un terremoto que destruyó su hogar familiar, como también una revolución. Luego de transformarse en apátrida, Marta pasó a ser refugiada en Canadá, donde eventualmente encontró su voz “Rebelde” como latina-canadiense, dedicándose a la comedia.
Sábado 8 de octubre
Skin: Creadores Leslie Baker, Emma Tibaldo and Joseph Shragge (Invitados especiales de Montreal)
A partir de una fascinación por la imagen de un portal iluminado, Skin es una meditación sobre límites, fronteras y la brevedad de la vida. Utilizando cuerpo, imagen, texto y sonido, Skin explora la significancia e insignificancia de la experiencia humana dentro de la vastedad de la tierra y de su atmósfera.
desconocida: Creadora/Coreógrafa Irma Villafuerte
Abducción, Confinamiento, Desaparición, Asesinato… desconocida, de Irma Villafuerte, habla del femicidio dentro del contexto Latinoamericano. Es un estudio sobre mujeres que han desaparecido, y sus posibles experiencias de confinamiento que son reveladas por el estado de sus cuerpos una vez descubiertos. Si es que alguna vez son encontradas, la identidad de estas mujeres continúa desconocida.
Lxs Llamas Gemelxs: Creadores Aemilius Milo y lwrds duniam
Como personas de color, no-binarias de color, indígenas, las maneras en que amamos y vivimos han sobrevivido generaciones de supresión y trauma; somos el legado de la colonización y del genocidio de cuerpos robados del África y de los pueblos originarios de Abya Yala. A través de narración ritual, lo que se revelará es lo que se pensó haber perdido para siempre, o tal vez lo que nunca supimos que existía.
Jamaican(Película): Codirectores Peter Chin y Jeremy Mimnagh, presentado en asociación con Tribal Crackling Wind
A través de entrevistas y danza, Jamaican es una exploración fútil de la jamaiquinidad. Filmado en Kingston y las Blue Mountains, Jamaica; Ciudad de Panamá y Bocas del Toro, Panamá; y Toronto, Canadá.
Domingo 8 de octubre
Daughters of Lilith: Dramaturga Dainty Smith
Sister Wolf se encuentra en un viaje espiritual para sanar y recordar su magia; y en el otro lado de su dolor, aflicción y pérdida, se encuentran su libertad y su verdadero poder. Daughters of Lilith cuenta la historia de seis hermanas-brujas que se reúnen en un bosque, buscando sanar, buscando recobrarse de la pérdida del corazón y del amor, y redescubrir su magia.
La Cama Cósmica: Dramaturgo Nawi Moreno-Valverde
Un Latino asimilado con la cultura canadiense llamado O’Higgins José comienza a explorar sus raíces culturales, obsesionándose con el ensayo La raza cósmica, el cual celebra a América Latina por su mestizaje. Su cama se convierte en un espacio tanto para su pareja blanca y sus amantes multi-étnicos como para sus contemplaciones ideológicas.
Multiple Choice – Fragment: Creado por Grupo Teatro Libre, Director Luis Rojas
Una joven y sus cuatro alter-egos luchan por sobrevivir.Fragmento de la adaptación de la obra Opción Múltiple del dramaturgo Mexicano Luis Mario Moncada, que cuenta la historia de Diana, una joven que posee cinco personalidades contrastantes, producto de un trauma infantil. Con ayuda de su psicoterapeuta, tratará dominar a sus alter-egos y así descubrir la razón del trauma que la perturba. Con música en vivo.
Luego de las presentaciones del domingo habrá una cena comunitaria y una celebración para dar cierre a CAMINOS 2017.
NOCHES DE CABARET:
Quédate hasta tarde en el festival con nosotros, para tomar algo y ver una muestra dinámica de música, danza, burlesque y performance.
Con presentaciones de Rumba Buena, DJ Firecracker, Martha Chaves, Sebastian Marziali, Jessica Zepeda, Bruce Gibbons Fell, Paulie McDermid, Coco Guzman, Gay Jesus, y más. Jueves 5 de Oct., viernes 6 de Oct., y sábado 7 de Oct. a las 9:30pm
CONVERSATORIOS:
CAMINOS 2017 también incluye una conferencia internacional sobre Performance y Derechos Humanos. Desestabilizando las Américas: Hospitalidades radicales y geografías íntimas, ofrece tres días de conversaciones en torno a historias de colonización, desplazamiento y reubicación en las Américas. Desestabilizando las Américas se presenta como una colaboración entre Aluna, la Graduate Convergence Conference, iniciativa del Instituto Hemisférico de Performance y Política, el programa de posgrado en estudios de teatro y performance de la Universidad de York, y el Consorcio Canadiense de Performance y Política de las Américas.
Boletos Las funciones comienzan, de miércoles a sábado, a las 7.30pm, y domingo a las 2.00pm
Exhibición de película: sábado a las 2.00pm
No se permitirá el ingreso a la sala una vez comenzada la función.
Boletería 416.531.1402 o compra en línea por www.nativeearth.ca
Acerca de Aluna Theatre
Aluna Theatre es una compañía de teatro artísticamente innovadora panamericana, ubicada en Toronto. Creamos nuevas obras que presentan al público prácticas performáticas ricas y diversas de diferentes partes de las Américas. Las arriesgadas producciones de Aluna, en inglés y español, se caracterizan por un lenguaje teatral único que toma como punto de partida nuestras tradiciones, culturas e idiomas, incluyendo la danza, el teatro físico, y el diseño multimedia. En trece años de labor artística, Aluna ha recibido 26 nominaciones al Dora Award por actuación, dramaturgia, dirección y diseño – y ha ganado once premios.
Acerca de Native Earth Performing Arts
Native Earth Performing Arts es la compañía teatral profesional Indígena más antigua de Canadá. Actualmente en su trigésimo quinto año, Native Earth se dedica a crear, desarrollar y producir expresiones artísticas profesionales de la experiencia Indígena en Canadá. A través de producciones escenográficas (teatro, danza y arte multidisciplinario), desarrollo de nuevos textos teatrales, programas de formación y pasantías, Native Earth busca llenar una comunidad con visiones artísticas.
CAMINOS 2017 ha recibido el apoyo de: Canada Council for the Arts, the Ontario Arts Council, Toronto Arts Council, Department of Canadian Heritage, The City of Toronto’s Latin American Community Legacy Fund, The Metcalf Foundation y McAuslan Brewing,
Para mayor información y solicitar entrevistas:
Suzanne Cheriton, RedEye Media, suzanne@redeyemedia.ca, 416-805-6744
Jenn Perras, RedEye Media, jenn@redeyemedia.ca, 416-525-7625
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