Presentando al Elenco de Stones: Anoshinie Muhundarajah
6 de junio, 2018
Durante las próximas semanas, estaremos publicando perfiles de algunas de las increíbles mujeres que son parte de Stones. Le pedimos a Anoshinie Muhundarajah que nos contara un poco acera de su participación en el proyecto.
1. ¿Por qué decidiste ser parte de Stones?
Quise colaborar en este proyecto porque integra dos cosas que me importan mucho y que también amo: las artes escénicas y contar historias. Me es muy importante que usemos nuestras voces a través de las artes para compartir historias de la vida real, y usar esto como una plataforma para informar, educar y empoderar a las personas. Creo en la historia que Stones está contando y en la resciliencia involucrada, tanto para los artistas como para el público. También quise aprovechar esta oportunidad porque era algo nuevo para mí, algo a lo cual no estoy acostumbrada, y ciertamente un desafío. Siendo bailarina, principalmente, vi esta pieza interdisciplinaria como una hermosa manera de crecer como artista. Stones es una historia importante que debe ser contada, y quise ser parte de este viaje.
2. ¿Qué has aprendido luego de trabajar con este grupo de creadores?
He aprendido muchísimo trabajando con este grupo de creadores. Stones es el primer paso que tomo trabajando en teatro, y estoy muy agradecida de trabajar con un grupo de individuos que no sólo son talentosos y humildes para con su trabajo, sino que también son profundamente apasionados respecto a lo que hacen. Me veo como una estudiante frente a cada creador en este equipo, y me siento afortunada de poder aprender nuevas herramientas y crecer, de sobremanera. Con una pieza como Stones, he aprendido lo importante que es respirar juntos, escucharse, confiar y conectar los unos con los otros. Todos han sido un gran apoyo y estoy extremadamente agradecida de tener a nuestra directora Anita La Selva, quien ha creído y confiado en mi para ser parte de su visión. Es una gurú (maestra) que me ha inspirado y enseñado tanto en lo que ha sido un proceso bastante breve.
3. ¿Cómo resuena esta pieza contigo, personalmente?
Stones es una pieza que resuena conmigo personalmente. Por más que esta pieza examina la práctica de la lapidación, representa también el espectro de violencia en contra de las mujeres, y creo que es algo con el que toda mujer puede relacionarse de alguna manera. Personalmente, puedo decir que conozco al menos a 10 personas cercanas a mí que han sufrido de violencia física/sexual. ¿Cuántas de estas personas sentían que podían reportarlo? Ninguna. El haber escuchado sus historias desde muy joven ha sido algo que las ha hecho parte de mi propia historia, como también de mi trauma, debido a la manera que me afectó mental y emocionalmente. Estar en esta pieza es definitivamente un viaje personal porque toma mucha resciliencia el poder dominar todo lo que detona en mí, junto a las emociones que genera el contenido de la pieza. Sin embargo, es también terapéutico trabajarlo y expresarlo a través de nuestro arte.
4. ¿Qué te gustaría que el público se lleve consigo luego de ver Stones?
Stones está repleto de material muy complejo para llevarse a casa y procesar. Sin embargo, por más difícil que sea de ver y de entender, lo que quiero que el público se lleve consigo después de la obra es que esto se trata de la vida real. Los nombres de las mujeres que mencionamos en la pieza son personas reales. La lapidación podrá ser la forma más extrema de violencia contra las mujeres y puede que no ocurra donde vivimos, ¿pero están más a salvo las mujeres aquí? Muchísimas mujeres, todas de diferentes edades, culturas y religiones son constantemente humilladas, intimidades, acosadas, atacadas, violadas y asesinadas. ¿Cómo es esto diferente? También es violencia. Además, ¿qué pasos podemos dar como individuos y como sociedad para actuar en solidaridad con las mujeres y acabar todas las formas de violencia contra ellas?
Anoshinie Muhundarajah es bailarina, coreógrafa y maestra, y reside en Toronto. Como bailarina ha entrenado en Bharatanatyam (danza clásica de India) y en baile Bollywood, dedicándose a explorar y hacer fusión con otros estilos. Su carrera como bailarina lleva más de 10 años, y ha bailado para artistas de la comunidad sudasiática como también para la industria del cine. Anoshinie fue finalista en Canada’s Got Talent, junto a Broken Dance Performing Arts, y fue bailarina en la gira mundial de Lilly Singh, presentándose en más de 25 ciudades del mundo. Anoshinie también se dedica a usar las artes y su amor por la danza para conectar con las personas, inspirando y empoderando a comunidades por todo el mundo. Esto la llevó a trabajar como voluntaria en Sri Lanka, enseñando danza en orfanatos y centros para mujeres. Cree que, si continúa usando la danza como una guía para inspirar y empoderar a otros, significa que está cumpliendo su propósito.
Stones es una coproducción entre Aluna Theatre y The Stones Project. Las funciones se presentan del 26 de mayo al 10 de junio en Geary Lane Studios, 360 Geary Lane. Para más información y comprar boletos, haz clic aquí.